普利兹克建筑奖（The Pritzker Architecture Prize）表彰—位或多位当代建筑师在作品中所表现出的才智、想象力和责任感等优秀品质，以及他们通过建筑艺术对人文科学和建筑环境所做出的持久而杰出的贡献。这—国际性奖项由美国芝加哥普利兹克家族通过旗下凯悦基金会于1979年创立，每年评选—次，授予—位或多位做出杰出贡献的在世建筑师。该奖项通常被誉为“建筑界的诺贝尔奖” 和“业界最高荣誉”。

普利兹克建筑奖宣布，来自日本横滨的山本理显（Riken Yamamoto）荣获2024年度普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize），该奖项在国际上一直被视作建筑领域的最高荣誉。

普利兹克奖旨在表彰建筑师在建筑设计中所反映出的天赋、远见和责任感，及其通过建筑艺术对人类社会和人居环境所做出的持续和卓著的贡献。在其漫长、持续而又严谨的职业生涯中，山本理显尽其所能让建筑在人们日常生活中发挥即是背景又成为前景的作用，让公共和私人层面之间的界限变得模糊，人们有了更多自然而然地相遇的契机，这一切是通过其精确并合理的设计策略实现的。

2024 普利兹克建筑奖得主

The Pritzker Architecture Prize 2024

山本理显

日本建筑师山本理显出生于1945年，成长于日本横滨，他生活在一个类似日本传统町屋式样的房子里，从小就在公共和私人的维度之间寻求平衡：屋子的前面是他母亲打理的药店，而后面则是他们的生活区。“门槛的一侧属于家庭，另一侧属于社区，而我就坐在中间。”

17岁时，他参观了位于日本奈良的兴福寺，寺院始建于公元730年，最终于1426年重建。他被象征着地、水、火、风和空五大佛教元素的五重塔所吸引。“当时周围很黑，但我仍能看到月色下的木塔，就在那一刻，我有了对建筑的第一次体验。”1968年，他从日本大学理工部建筑系毕业，后于1971年获得东京艺术大学建筑专业硕士学位。1973年，他创立了自己的事务所——山本理显设计工场。

在职业生涯的最初几年，他主动和导师原广司一起自驾穿越了许多国家和大洲，每次都要花几个月的时间去了解当地的社区、文化和文明。1972年，他驾车沿着地中海海岸线，考察了法国、西班牙、摩洛哥、阿尔及利亚、突尼斯、意大利、希腊和土耳其。两年后，他从洛杉矶出发游历了墨西哥、危地马拉、哥斯达黎加和哥伦比亚，最后抵达秘鲁。他还对伊拉克、印度和尼泊尔开启了类似的考察，并得出结论，在公共和私人空间之间设置过渡区域——“阈”这个理念是普世性的。“我去认识过去的建筑体系，是为了能够找到我们的文化……这些村庄的外观虽有不同，但它们的世界观却非常相似。”

“对我而言，认识空间就是认识整个社区。”山本表示：“当前的建筑方法强调隐私，却否定了社会关系的必要性。其实我们仍旧能够在尊重每个人自由的前提下，在同一个建筑空间内共同生活，如同一个小共和国一样，促进不同文化和生命不同阶段之间的和谐。”

2024年度普利兹克奖评委会的评审辞中指出，山本之所以获奖是因为他“在社区中树立了对社会需求责任的认识：对建筑学原则提出质疑并对每一种建筑举措都进行审视；最重要的是，他提醒我们，在建筑中，如同在民主制度中一样，空间如何塑造必须由人民来共同决定。”

通过将边界作为一个空间来重新对待，他让公共与私人生活之间的连接区域——“阈”变得活跃，每个设计项目都实现了其社会价值，因为每个项目中都充溢着让人们参与和偶遇的空间。他的建筑作品，无论体量大小，无一不展现出空间本身的主人公性质，并聚焦于每个空间所赋予人们的活力。通透感的运用让建筑物内的人可以感受到更广阔的周边环境，即便是路人，经过时也会从中获得一种归属感。他营造出景观的一致性和连续性，他的设计是在与已存在的自然及建筑环境的对话中展开，每栋建筑的使用体验都是置于其所处的特定情境中的。

山本将日本传统町屋和希腊式家庭住宅（oikos）对他的影响进行了演进：在那个时代，它们与城市相互依存，而彼此的连通性和商业贸易对每个家庭的活力都是至关重要的。他为自己设计了住所GAZEBO（日本横滨，1986年），通过露台和屋顶都可以与邻居进行互动。石井之家（1978年，日本川崎）是为两位艺术家建造的，一个亭子状的房间延伸到了室外，可以作为举办演出的舞台，而生活空间则嵌入了其下方。

“山本开创了一种新的建筑语言，不仅为家庭营造了居住的空间，还为他们创造了共同生活的社区。”奖项主办方凯悦基金会的主席汤姆士·普利兹克先生表示：“他的作品是与社会永远紧密连接的，孕育出一种慷慨的精神，并尊重生活中的每个时刻。”

即便是体量更大的住房项目，关系元素也在其中得到充分体现，确保即使是独居的人也不会感到与世隔绝。板桥住宅区 （韩国城南市，2010年）由九组低层住宅组团组成，底层设计为开放的透明体量，旨在促进邻里间的相互联系。横贯二层的共享平台可增进邻里间的交流互动，其中包括了集会区、游乐场、花园，以及连接各住宅组团的连桥。

“未来的城市中，我们最需要做的事情之一是通过建筑创造条件，增加人们相聚和互动的机会。山本用心地模糊了公共和私人领域之间的界限，为社区建设做出了超出其职责范围的积极贡献。”评委会主席、2016年普利兹克奖获得者亚历杭德罗·阿拉维纳阐述道：“他是一位令人感到安心的建筑师，让日常生活过得更有尊严；让惯常的事变得非比寻常；让生命从平静走向辉煌。”

他为特定功能设计的市政建筑也确保了其公共用途。广岛市西消防站（日本广岛，2000年）的设计采用了玻璃百叶窗外墙和玻璃内墙，因此看起来是完全透明的。访客和路人都可以透过中庭看到消防员的日常活动和训练，建筑物内有许多指定的公共区域，给公众创造了条件去结识这些为自己提供安全保障的公仆们。

福生市政厅（日本东京，2008年）的设计是两座中等高度的塔楼，而非单栋高楼，以此更好地融入周边低矮建筑的街区风貌。访客们可以在墙面延续到地面形成的凹面上斜倚着休息，同时，绿意盎然的公共屋顶和下层空间被设计为可灵活使用的公共活动区域。

埼玉县立大学（1999年，日本越谷）致力于护理和健康科学研究，由九栋建筑构成。这些建筑彼此由露台互相连接，露台又自然过渡到步行道，一直引至透明的建筑体量。人们可以从一间教室看到另一间教室，或透过一栋建筑看到另一栋建筑，从而鼓励了跨学科的学习与交流。这种学业上的互动交流即使在子安小学（2018年，日本横滨）年龄最小的学生们之间也得到了培养，学校以宽敞、贯通的宽大阳台为特色，拓展到各个教室，使教室内外的视野得以互相延伸，鼓励不同年级学生之间建立关系。

山本首先考虑的是用户体验。在他的巧思下，横须贺美术馆（日本横须贺，2006年）既成为旅游者的理想去处，更是本地人的日常休憩之所。蜿蜒的入口设计尤其引人入胜，让人能联想到周边的东京湾和附近的山脉，且众多画廊被布置于地下，从而为那些慕名而来的人提供了清朗、宁静的自然地貌视野。访客可以从所有公共空间的圆形开口看到外部景色和其他画廊，将原本截然不同的环境融为一体，使得身处其中的人们不仅被艺术作品所打动，也被场所本身和他人的活动所感染。

山本是普利兹克建筑奖的第53位获奖者，也是第9位获此项殊荣的日本建筑师。在他横亘50年的漫长职业生涯中，其设计项目遍布日本、中国、韩国和瑞士等地，从私人住宅到社会住宅、从小学到大学建筑、从机构到市政空间和城市规划。代表性的建成作品还包括名古屋造形大学（日本名古屋，2022年）、苏黎世机场THE CIRCLE综合体（瑞士苏黎世，2020年）、天津图书馆（中国天津，2012年）、建外SOHO（中国北京，2004年）、Ecom铝合金房屋（日本鸟栖，2004年）、东云住宅公团（日本东京，2003年）、函馆未来大学（日本函馆，2000年）、岩出山中学（日本大崎，1996年）以及保田洼第一住宅区（日本熊本，1991年）等。

山本新近被神奈川大学（日本横滨）聘为客座教授。他曾是东京艺术大学（日本东京，2022-2024年）的客座教授，还曾执教于日本大学工程研究生院（日本东京，2011-2013年）、横滨国立大学建筑都市学院（日本横滨，2007-2011年）和日本工学院大学建筑系（日本东京，2002-2007年）；并曾任名古屋造形大学艺术设计院长（日本名古屋，2018-2022年）。他曾担任国际建筑学会会士（2013年）。在他的职业生涯中曾获得众多荣誉，其中包括日本建筑师学会奖（2010年）、日本公共建筑优秀奖（2004年和2006年）、日本优秀设计金奖（2004年和2005年）、日本建筑业协会奖（1988年和2002年），日本皇家艺术学院奖（2001年）以及每日艺术奖（1998年）。

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